Núcleo 4 LA EXPRESIÓN VISUAL

¿Cual es la incidencia de los procesos fotográficos en la experiencia y creación artística? 

La fotografía con los avances tecnológicos y las facilidades de los dispositivos electrónicos donde se pueden encontrar sugerencias y herramientas para lograr una fotografía con mejor encuadre , y que principalmente se centran en que sean para los formatos de las redes sociales , implican por decirlo así unos principios de los cuales han partido, además de que los detalles a tener en cuenta para la composición de las fotografías parece que tenia una mayor atención cuando se alistaban para ser impresas , la rotación actual masiva de imágenes de manera virtual , no se concentra tanto en al imagen como en tal si no en la percepción  desde la observación de la plataforma en la que esta puesta, digamos  que de algún modo; estrategicamente , es decir no se si una imagen subida a las redes luzca igual desde su posición desplegable y rotativa que si la sujetamos a la exhibición quieta en museo por ejemplo , pero esta es una percepción individual por lo que vamos a ahondar en estos aspectos tratados desde una postura profesional .

No es lo mismo fotografiar solo la cara de una persona que fotografiarla de cuerpo entero. Lo primero es conocido como primer plano y lo segundo como plano entero. Y, por supuesto, cada tipo de plano tiene sus propias “reglas”, echemos un vistazo"

"La Imagen Fotográfica" de Joaquín Perea González, Luis Castelo Sardina, y Jaime Munarriz Ortiz  es un libro que se centra en el análisis y la interpretación de la fotografía como un medio artístico y documental, aborda la fotografía desde una perspectiva teórica, explorando cómo las imágenes no solo capturan momentos, sino que también transmiten mensajes, significados y emociones.

El libro examina la fotografía desde distintos ángulos: su historia, la evolución de las técnicas fotográficas, y la manera en que las imágenes pueden influir en la percepción del espectador. Además, se adentra en el estudio de la composición, el uso de la luz, y la forma en que la fotografía puede ser tanto un reflejo de la realidad como una interpretación subjetiva del fotógrafo. Los autores también reflexionan sobre la fotografía en la era digital, considerando cómo la accesibilidad de las cámaras y las redes sociales han transformado el papel de la fotografía en la sociedad contemporánea. En resumen, "La Imagen Fotográfica" ofrece una mirada profunda y reflexiva sobre la fotografía, haciendo énfasis en su poder como una forma de comunicación visual.

El registro fotográfico 

El registro fotográfico: Un reflejo de la realidad y la percepción

El registro fotográfico es un medio que captura la realidad y la percepción de manera única. Desde su invención en el siglo XIX, la fotografía ha evolucionado significativamente, pasando de ser un simple registro documental a una forma de arte y expresión.

La fotografía como documento

La fotografía se utilizó inicialmente como un medio para documentar la realidad. Los fotógrafos como Mathew Brady y Lewis Hine registraron eventos históricos y sociales, proporcionando una visión objetiva de la realidad. Sin embargo, pronto se reconoció que la fotografía no es completamente objetiva, ya que el fotógrafo selecciona y enfoca la realidad a través de su lente.

La fotografía como arte

A medida que la fotografía evolucionó, se convirtió en una forma de arte. Los fotógrafos como Ansel Adams y Henri Cartier-Bresson crearon obras maestras que no solo documentaban la realidad sino que también expresaban emociones y sentimientos. La fotografía se convirtió en un medio para explorar la creatividad y la imaginación.

La fotografía y la percepción

La fotografía también se utiliza para reflexionar sobre la percepción. Los fotógrafos como Cindy Sherman y Richard Prince cuestionan la relación entre la imagen y la realidad. Sherman utiliza la autofotografía para explorar la identidad y la representación, mientras que Prince utiliza la apropiación para cuestionar la autoría y la originalidad.

La fotografía digital y el siglo XXI

La llegada de la fotografía digital ha revolucionado el registro fotográfico. La capacidad de editar y manipular imágenes ha cambiado la forma en que se percibe la realidad. La fotografía se ha convertido en un medio más subjetivo y personal.

Conclusión

El registro fotográfico es un reflejo de la realidad y la percepción. Desde su origen como documento hasta su evolución como arte y expresión, la fotografía ha demostrado ser un medio versátil y poderoso. En el siglo XXI, la fotografía digital continúa expandiendo las posibilidades del registro fotográfico, permitiendo nuevas formas de creatividad y expresión.

Bibliografía:

- Benjamin, W. (1936). La obra de arte en la era de la reproducción mecánica.

- Sontag, S. (1977). Sobre la fotografía.

- Burgin, V. (1982). Thinking Photography.

La fotografía es un arte que combina técnicas y elementos visuales para crear imágenes que evocan emociones y transmiten mensajes. Entre los elementos clave que componen una fotografía destacan la perspectiva, el tono y contraste, la forma y el ritmo. En este ensayo, se analizarán cada uno de estos elementos y su importancia en la creación de una imagen fotográfica efectiva.

Perspectiva

La perspectiva se refiere a la manera en que se representa el espacio y la profundidad en una imagen. Un buen uso de la perspectiva puede crear una sensación de profundidad y dimensión en la fotografía. Los fotógrafos utilizan técnicas como la línea de horizonte, la convergencia de líneas y la escala para crear una perspectiva convincente.

Creación propia .

Tono y contraste

El tono y el contraste se refieren a la gama de colores y luces que se utilizan en una imagen. Un buen uso del tono y el contraste puede crear un ambiente y una emoción en la fotografía. Los fotógrafos utilizan técnicas como la iluminación, el filtro y la edición para ajustar el tono y el contraste.

Forma

La forma se refiere a la estructura y la composición de los elementos en una imagen. Un buen uso de la forma puede crear una sensación de equilibrio y armonía en la fotografía. Los fotógrafos utilizan técnicas como la regla de los tercios, la simetría y la asimetría para crear una composición efectiva.

Ritmo

El ritmo se refiere a la sensación de movimiento y energía en una imagen. Un buen uso del ritmo puede crear una sensación de dinamismo y vida en la fotografía. Los fotógrafos utilizan técnicas como la velocidad de disparo, el movimiento de la cámara y la edición para crear un ritmo efectivo.

En conclusión, la perspectiva, el tono y contraste, la forma y el ritmo son elementos fundamentales en la creación de una imagen fotográfica efectiva. Un buen uso de estos elementos puede crear una imagen que evoca emociones y transmite mensajes de manera efectiva. Los fotógrafos deben considerar cuidadosamente cada uno de estos elementos al componer una imagen para crear una obra de arte que cautiva y persuade al espectador.

Bibliografía

- Adams, A. (1941). El negativo.

- Cartier-Bresson, H. (1952). La decisión instantánea.

- Bresson, H. (1999). Conversaciones con Henri Cartier-Bresson.

ALGUNOS ASPECTOS TÉCNICOS 

Fotografía Artística

 

La fotografía como documento y obra de arte: Archivar, recordar y documentar como práctica artística

La fotografía ha sido utilizada desde su origen como un medio para documentar la realidad, capturar momentos históricos y preservar la memoria. Sin embargo, con el tiempo, la fotografía también se ha convertido en una forma de arte que trasciende su función documental. En este ensayo, se explorará cómo la fotografía puede ser considerada como documento y obra de arte, y cómo las prácticas de archivar, recordar y documentar se han convertido en una forma de arte en sí mismas.

La fotografía como documento

La fotografía ha sido utilizada como un medio para documentar la realidad desde su invención. Los fotógrafos como Mathew Brady y Lewis Hine documentaron eventos históricos y sociales, proporcionando una visión objetiva de la realidad. La fotografía también ha sido utilizada para documentar la identidad y la cultura de comunidades y grupos marginados.

La fotografía como obra de arte

Sin embargo, la fotografía también ha sido reconocida como una forma de arte que trasciende su función documental. Los fotógrafos como Ansel Adams y Henri Cartier-Bresson crearon obras maestras que no solo documentaban la realidad sino que también expresaban emociones y sentimientos. La fotografía se ha convertido en un medio para explorar la creatividad y la imaginación.

Archivar, recordar y documentar como práctica artística

La práctica de archivar, recordar y documentar se ha convertido en una forma de arte en sí misma. Los artistas como Christian Boltanski y Gerhard Richter han utilizado la fotografía para crear obras que reflexionan sobre la memoria y la historia. La práctica de archivar y documentar se ha convertido en una forma de preservar la memoria y la identidad.

Ejemplos de prácticas artísticas

- La serie "Dorothea Lange's Migrant Mother" (1936) documenta la Gran Depresión y la migración en Estados Unidos.

- La obra "The Family of Man" (1955) de Edward Steichen es una colección de fotografías que documentan la vida cotidiana en todo el mundo.

- La serie "Proyecto de Archivo" (1995-2005) de Christian Boltanski es una colección de fotografías y objetos que reflexionan sobre la memoria y la identidad.

En conclusión, la fotografía es un medio que puede ser considerado como documento y obra de arte. La práctica de archivar, recordar y documentar se ha convertido en una forma de arte en sí misma, permitiendo a los artistas explorar la creatividad y la imaginación mientras preservan la memoria y la identidad. La fotografía continúa siendo un medio poderoso para documentar la realidad y expresar emociones y sentimientos.

Bibliografía

- Sontag, S. (1977). Sobre la fotografía.

- Benjamin, W. (1936). La obra de arte en la era de la reproducción mecánica.

- Burgin, V. (1982). Thinking Photography.